A los pocos días, me lo vuelvo a poner. “Doe Deer” vuelve a no entrarme. Pero la aguanto entera y empieza “Baptism”. Y ahí ya dije “venga, vale, YA SÍ”. Al final he acabado teniendo el disco puesto en bucle toda la semana de cara al SOS4.8 del fin de semana pasado, donde Crystal Castles dieron el que fue para mi gusto el concierto del festival (no hay más que ver este vídeo) teniendo sólo unas cuantas maquinitas, unas luces estroboscópicas, un buen puñado de cancionzacas y una frontwoman con ganas de tirarse lanzarse al público (hasta tres veces lo hizo, con grave perjuicio para algún que otro objetivo de cámara según me contaron). A tope, aunque no la liara tanto como en el Sónar del año pasado (casi mejor, que íbamos con miedo a que repitiera y nos dejase con el concierto a medias).

Crystal Castles, el (segundo) disco, mola. Sin más. Sonando menos nintendero que el anterior y mucho más ¿bakala?, tiene al menos siete temas de los de marcar como favoritos en last.fm o en el nuevo jari que es Spotify. 7 de 14, no está nada mal: “Fainting Spells”, “Celestica” (el primer single), “Year of Silence”, “Intimate” y sobre todo; “Baptism” (de los temas que más levantaron a la gente en el concierto murciano, luz mediante) es una especie de “Alice Practice” algo más refinada, y “Vietnam” (rebautizada por parte de twitter como “Ay, julai” – y que no sonó en el SOS) recuerda a unos Klaxons disparados, a algo de lo que hicieron Kap Bambino pero, sobre todo, recuerda a los propios Crystal Castles (la canción es a este disco lo que “Crimewave” era al primero; la que queda a medio camino – pero bien – entre los temas más reposados y los más gritones). Pero ojo, que esto no quiere decir que las 7 pistas restantes sean de relleno (bueno, quizá “I am made of chalk”, que cierra, lo sea un poco), porque entre ellas quedan temas “menores” pero de nivelón, como “Pap smear”, quizá la más pinchable y remixeable, o “Empathy” y “Suffocation”, más tranquilas… para lo que son estos dos canadienses. Es muy pronto (y ahí están amenazando The Dead Weather o los Black Keys), pero mucho tiene que dar de sí 2010 para que este no sea el mejor disco extranjero del año.

Si hay algo que caracteriza al BBK Live son los contrastes. Son capaces de traer a los Guns’n'Roses, Fito y los Fitipaldis y a Andrés Calamaro sin despeinarse pero luego te meten al chorra de Fischerspooner (qué ridiculez de concierto) o a Mando Diao en medio con lo que la mezcolanza de público es bastante curiosa. Aunque si hay algo que prevalece es la gente que pasa olimpicamente de los grupos y que se saca el abono simplemente por la fiesta. Sé que es difícil de entender pero es así. Yo he estado ahí, lo he visto y he comprado la camiseta. Sé de lo que hablo.

Contrastes también en lo que a organización se refiere. El perfecto funcionamiento de las lanzaderas de autobuses no tiene nada que ver con la lamentable organización de las barras de bar. A mi si me lo llegan a contar no me lo hubiera creído pero – y lo juraría ante cualquier tribunal – cuando pedías una cocacola no te la servían de grifo, ni siquiera en lata, no: te abrían una botella de litro!! En realidad, que te abriesen una botella de litro era un chollo de puta madre. La mayor parte de las veces veías, con una mezcla de asco y resignación, como juntaban los restos de tres botellas (abiertas hora y media antes) para “componer” tu consumición. Y ojo con las vueltas porque, según los camareros, no devolvían pasta. Tal cual. Un refresco vale 2,5, tú pagas 5 y te jodes porque no te dan los cambios.

Pero vamos a la parte musical.

The Ting Tings
En aquel momento todavía no lo sabíamos, pero de lo mejorcito del festival. Estuvieron muy divertidos (“mi españolo es una mierda así que voy a estar callada”), simpáticos, sonaron muy bien y nos hicieron bailar un montón. Se repasaron su We started nothing de principio a fin (excluyendo por desgracia “Be the one”) y no hay ningún pero que se les pueda echar a la cara.

Editors
No se puede decir que estuvieran mal, pero resultaron un pelín cansinos. Mientras comprabas un bocadillo no sabías si lo que se oía de fondo era Interpol o un grupo de amigos versioneando a Joy Division. Puede que tengan un par de canciones interesantes – de hecho las tienen – pero sin más. Incapaces de mantener el interés durante hora y cuarto.

Depeche Mode
La versión adaptada a festival hizo que nos quedáramos sin parte de la escenografía (como la gran bola que gobierna el escenario) y con un setlist recortado por el peor sitio posible: manteniendo todas las nuevas y quitando unos cuantos clásicos (“Strangelove”, “Master and servant”, “Policy of truth” o “Waiting for the night”). Sin embargo, el momento mágico de Martin cantando “Home”, que sonara “Fly on the windscreen” o las clásicas vueltas de Dave en “Question of time” no nos los quitó nadie. Aunque probablemente esto último le costó la lesión, porque cuando cortaron para el bis, Dave ya iba cojeando, y en los bis estuvo bastante contenido. Al principio de la gira se comentó que “Wrong” sonaba floja, pero a estas alturas es un bombazo. “Peace” también sonó muy bien, pero el resto del SOTU fue bastante prescindible.

Kaiser Chiefs
Sabíamos lo que iban a hacer, lo hicieron tal cual y nos lo pasamos teta. Pese a quien le pese el primer disco de los Kaiser está lleno de hits incontestables y los dos siguientes, aunque no están a la misma altura, también tiene lo suyo. En directo desplegaron todo su encanto hooligan con un sonido potente y un setlist con el que era imposible fallar. Eficacia.

Cycle
Cycle ha sacado un segundo disco que tiene poquitas cosas destacables (“Back for good” y “You speak too much”, por ejemplo). En directo sonaron contundentes y hasta lograron animar al público a la hora absurda a la que tocaban (las 6 de la tarde, con todo el solazo pegando de plano). El nuevo cantante, Mathias, les pega muchísimo más que el que tuvieron momentáneamente sustituyendo al original Luke. Y la China sigue haciendo el bobo, pero me pareció más contenida que otras veces. En fin, que tenía las espectativas muy bajas, y las superaron un poco.

Placebo
Quizás tocaron muchas canciones de su nuevo Battle for the sun, pero con el sonido que consiguieron podían haber tocado canciones del último disco de La Bien Querida y el público lo habría disfrutado lo mismo. Si los Kaiser Chiefs ofrecieron eficacia, Placebo ofreció poco menos que perfección. Las proyecciones, pelín recicladas del concierto de hace dos años, apoyaban a una banda en la que destacó, además del batería que parcecía sacado de unos SClub7 góticos, la rubia del piano que en escena era como La China Patino pero al revés, es decir, chorradas y memeces las justas. El batería nuevo es un tipo super energético, la voz de Brian era acojonante y en conjunto parecía que era imposible que nada sonase mejor que eso. Super raro (aunque es un hecho que comparto) que la canción más aclamada por el público fuese “Infra-red”, que es sólo de su disco anterior. Faltaron algunas imperdibles como “Pure morning” o “Nancy boy”, pero como hemos dicho antes, se lo vamos a tener que perdonar.

Fischerspooner
El concierto absurdo del festival. Les había visto hace unos años y me parecieron divertidísimos, pero en esta ocasión el espectáculo fue totalmente cutre y sin gracia. Supongo que sacar a 4 chavalas vestidas con papel albal sería muy “cool” hace 20 años pero ahora recuerda mucho a “Los mundos de Yupi” más que a otra cosa. Las bailarinas vulgares, las coreografías vulgares y Spooner no paraba de decir chorradas vulgares que no tenían el más mínimo sentido. Recordaba al típico espectáculo barato de travestis de 70 años (con todos mis respetos a los travestis de 70 años, sólo faltaba). Aparte de que daba todo un aspecto de 100% pregrabado que tiraba para atrás. Lo único bueno es que, atendiendo mis plegarias, se ventilaron “Happy” y “A Kick in the teeth” en las 4 primeras canciones así que me puede ir a la carpa a bailar una música que apenas se oía pero que, usando mi oído biónico pude identificar como soul. Los contrastes del BBK Live.

En cuanto a la asistencia, la organización dice que unas 18.000 personas cada día. Menos que el año pasado, pero no tan pocas como para poder hablar de burbuja, fracaso, ni nada similar.

• No me queda más remedio que reconocerlo: soy gafe. Antes de irme, manifestaba mi deseo de ver principalmente a tres artistas: The Horrors, Lily Allen y Los Planetas. Hice pleno: por unas u otras razones, todos cancelados, aunque por lo menos reubicaron a los granadinos en la jornada del domingo y tuve ocasión de ver su actuación, efectiva pero corta, con un repertorio discutible (genial empezar con “Segundo premio” y terminar con “Pesadilla en el parque de atracciones”, pero por el medio hubo algún bajón) y un bis que nunca llego, pues los que esperaban a Peter Doherty eran mayoría. Aun así, como para quejarme.

• ¿Por qué seguimos insistiendo en ir a ver a Fangoria con todo lo que los hemos puesto a caldo? Pues, no sé, uno tiene la esperanza de que en un festival tiren de grandes éxitos y podamos volver a tener un atisbo del gran grupo que un día fueron. Pues no. De las 4 o 5 primeras canciones, todas eran del último disco, con la única excepción de “Retorciendo palabras”. A ello hubo que unir el sonido, bajísimo (se podía mantener una conversación a volumen normal sin ningún problema), y el esperpéntico momento en el que se les rompió por la mitad uno de los maniquíes que desde atrás movían con el sofisticado sistema de tío-agachado-detrás-de-una-plataforma. Así las cosas, y para no seguir contemplando la apología de la chapuza, huimos a Oasis, que esos sí estaban tocando todos los hits.

• En la actuación de La Bien Querida nos sorprendió sobremanera la imagen de una adolescente en las primeras filas llorando mientras cantaba todas y cada una de sus letras. Nunca pensé que pudiera levantar ese tipo de pasiones, y menos al comprobar lo flojo que es su directo, que empequeñece el atractivo de algunas de las canciones de su disco. No sé cómo han sido el resto de sus conciertos, pero en el FIB estuvo fallona, sosa y poco creíble (tanto cuando se equivoca y dice “es que no oigo los teclados” como cuando suelta lo de “sois un público fantástico”).

• Del resto de la representación española que vi, me gustaron mucho No Reply (ahora voy con ellos), Los Coronas, Nudozurdo y We are Standard, y algo Klaus & Kinski (tampoco soy demasiado fan suyo en disco, más allá de “El Cristo del Perdón” y “Nunca estás a la altura”). A Russian Red y Anni B Sweet las sigo esquivando, a pesar de lo difícil que es no toparse en cualquier sitio con la primera.

• Cuando uno tiene un repertorio irregular, o no demasiado conocido, la clave para triunfar en un festival está en animar continuamente al público e interactuar con él. Lo hicieron, de diferente forma, Maxïmo Park (grupo que suele pasar sin pena ni gloria, pero al que siempre defenderé) y No Reply, que, a pesar de ser el primer concierto que vi en esta edición del FIB, se convirtió desde entonces en su auténtica revelación. No creo que me vaya a comprar su disco, porque el swing no es un estilo habitual en los reproductores de música de mi casa, pero que una banda desconocida por casi todo el mundo nos animara e invitara a bailar desaforadamente como lo hizo tiene un gran mérito, y me alegro mucho de su éxito y de todos y cada uno de los aplausos que recibieron.

• Los que conjugaron excelente setlist y espectáculo fueron Franz Ferdinand, y por eso se conviritieron para nosotros en los indiscutibles triunfadores de Benicàssim 2009. Incluso yo, que estoy bastante poco impresionado por su último disco y que salí decepcionado de la única vez que los había visto en directo, tuve que rendirme ante la evidencia: firmaron un conciertazo sin fisuras.

Fotos: Archivo FIB / Oscar L. Tejeda.

Al que, sin embargo, parece no afectarle la crisis, es al Sónar, todo un clásico que ha hecho público los primeros nombres de su cartel, entre los que destacan los de Late of the Pier, SebastiAn, Fever Ray, Erol Alkan, Dan Le Sac vs Scroobius Pip, y, sobre todo, el de Grace Jones. Las fechas, recuerden, son el 18, 19 y 20 junio.