Menciones al ave lira (una especie de pájaro-mp3, no perderse este escalofriante video del ave qe canta su propia perdición, minuto 2:00), la música relajante para mascotas, los perturbadores sonidos que ‘emiten’ planetas y galaxias, mensajes satánicos en vinilos al revés, la ineflable y única Mary Schneider (¡cuántos viajes en transporte público me ha animado esta mujer!), hombres-orquesta discapacitados, garage de Malasia, intérpretes automátas del siglo XVIII, Clara Rockmore y su Theremin, músicos con síndrome de Down, la honesta Florence Foster Jenkins (una exitosa cantante de ópera incapaz de entonar y que originalmente titulaba sus discos cosas como (literalmente) ‘The Glory (???) of Human Voice’), y por supuesto la gran cantera del frikismo español. Todo esto y más  en 16 capítulos convenientemente estructurados y con abundante material gráfico. ¡Y lo mejor es que la mayor parte de estas rarezas se pueden encontrar en Spotify! (donde sin embargo no están los seminales recopilatorios Incredibly Strange Music).

Por si esto fuera poco, el tomo viene acompañado de un cd con 166 canciones en mp3 con cosas como una toma falsa de Elvis Presley aparentemente ebrio, efectos de sonido de Hannah Barbera, canciones de los Simpson (Canyonerooooo) y otras series, una versión en plan nana de los Ramones, villancicos con apología del nazismo, villancicos interpretados por gatitos o villancicos en Klingon; aunque me gusta más la selección en español (o similar) con clásicos abominables como el ‘Space Oddity’ de los Hermanos Calatrava, una versión de ‘Eres tú’ con un acento tejano que ni Aznar, y un montón de joyas más.

Si quieres hacerte con una copia, escribe directamente a su autor: frunobulax04 (arroba) gmail (punto) com. Más información, también, en este (foco)foro.

The walking dead (“Los muertos vivientes”, de Robert Kirkman). Esta serie de Image Comics lleva ya cinco años contando mes a mes las desventuras de un grupo de supervivientes del apocalipsis zombie. Con un par de números al principio bastante flojos, luego mejora brutalmente, aunque es mejor no coger cariño a ninguno de los personajes, porque caen como moscas. Y, la mayoría de las veces, no a causa de los “mordedores”. Violencia extrema, un par de personajes (Michonne y Carl) carismáticos a más no poder, bastante derechoso en algunos planteamientos (aunque hay que entender que refundar una sociedad rodeada de no-muertos tiene sus dificultades) y, sobre todo, una de las pocas veces en que podemos ver a niños morir y matar de la forma más explícita. Recomentable 100% (con mención especial a la etapa de la cárcel), en Fnac hay varios tomos recopilatorios, si no, se pueden descargar (en cbr) aquí.

Guía de supervivencia zombie, de Max Brooks. el hijo del director Mel Brooks se marca en este libro toda una guía detallada para sobrevivir en el holocausto no muerto (causado esta vez por el virus Solanum); desde un inventario de armas exhaustivísimo a cuáles serán las mejores áreas para subsistir, esconderse y refundar la sociedad occidental. Sin embargo, como cualquier guía (desde los juegos de cocinar de la Nintendo DS a las guías del Trotamundos), es un coñazo. Lo salva, eso sí, la segunda parte del libro: breves narraciones de todos los ataques zombies “documentados” desde la antigüedad.

Resident Evil es, sin duda, la mejor saga de zombies. Y eso a pesar de que en ningún momento, ni en los videojuegos, ni en las películas, ni en los cómics, se pronuncie la palabra Z. Lo que empezó en Raccoon City tras la liberación del mutágeno virus T de la Umbrella Corporation dio lugar a una saga de videojuegos que, tras algún que otro bandazo, ha recuperado en sus últimas entregas para diversas plataformas toda la diversión que puede dar destrozar cabezas no muertas con tus propias manos (y en nuevas localizaciones, desde África a un pueblo de Soria). Las películas son otra cosa, a pesar de que yo siempre defenderé a muerte la Alice de Milla Jovovich (esa mujer): la primera entrega era buena, pero la segunda es una de las mejores películas de acción de la historia. La tercera… bueno, hay una tercera, dejémoslo ahí. Pero anda que no tiene mérito combatir revividos con ese vestidito rojo.

Las pelis de George A. Romero: este adorable viejo es el puto padre de los muertos vivientes como los concebimos en la actualidad, y sin embargo, tampoco se ha usado la palabra “zombie” en ninguna de sus películas. La trilogía formada por “La noche de los muertos vivientes”, “Amanecer de los muertos” (que tuvo hace pocos años un remake de lo más disfrutable) y “El día de los muertos vivientes” (mejor no recordar la lamentable “La tierra de los muertos vivientes”, de 2004) sentó las bases de lo que son los zombies actualmente, a saber:

• Son creados por virus.
• Son lentos, sin inteligencia, pero mortales y contagiosos.
• Sólo mueren si se les dispara en la cabeza o similar.
• Son gregarios.

La primera entrega de la serie, a pesar de su escasísimo presupuesto, da absoluto pavor. O quizá sea gracias a ese bajo presupuesto. Hace un par de años, Romero lanzó “Diary of the dead”, que no tiene relación con sus otras películas, pero aún no la hemos visto. ¿Opiniones?

Marvel Zombies: otro cómic digno de leerse (al menos la primera serie, porque las otras dos son malas con ganas). ¿Qué ocurriría si el virus zombie atacase a los superhéroes? ¿Cuánto podría resistir la humanidad ante el ataque de una jauría de no muertos con superpoderes? ¿Quién ganaría una pelea, Hulk o La Cosa Zombie? Y lo más importante de todo, siempre… ¿qué tiene que decir Galactus de todo esto?

Otto, or up with dead people: en el último festival de cine gay de Madrid pudimos ver la ida de olla definitiva de Bruce LaBruce: el zombie marica. Un joven, adorable a pesar de su podredumbre, un no muerto gay y amnésico medio integrado en la sociedad. Si Romero utiliza al zombie como metáfora del capitalismo en “Amanecer de los muertos” y en “The walking dead” se presentan como fuerza de cambio social, el zombie de LaBruce tiene mucho que ver con el final de la adolescencia, la sexualidad y (también, de nuevo) el cambio social.

Por último, Les revenants, la excepción/sorpresa del cine de muertos vivientes de los últimos años, y es que en Francia todo se hace de otra manera. Una película de muertos resucitados que no es de terror, si no un drama social: en un pueblecillo francés, los muertos empiezan a levantarse de sus tumbas. Pero no medio podridos y sedientos de sangre: se levantan tal cual los enterraron y vuelven a casa, con todos los problemas que implica: ¿tienen que acogerlos sus familias? ¿Qué derechos tiene un no-muerto? ¿Qué va a hacer el estado con todos estos viejecillos recién resucitados de los que nadie quiere hacerse cargo?

Se nos quedan fuera otras referencias disfrutables pero menos interesantes (“28 días después” y su secuela, el remake de “Amanecer de los muertos” o hasta “Re-animator” y las películas clásicas sobre la Momia). Recordad que los pisos superiores de las casas son los más seguros, que los no muertos acuden a los sonidos fuertes (por ejemplo, un disparo) y que la cabeza es su único punto débil. Y sobre todo, cuidaos de los virus modernos.

“El largo halloween” y, en menor medida, su secuela “Dark Victory” forman la saga en que las historias sobre el murciélago más se han acercado al noir más clásico. Con una influencia más que palpable de la trilogía de “El Padrino” (y no sólo porque la mafia, representada por la familia Falcone y su jefe, Carmine, sean uno de los personajes principales), se narra además la conversión de Harvey Dent en Dos Caras, casi tal cual la ha adaptado Nolan en su última y fallida película sobre el personaje, y es la primera vez que aparecen (después de “Año Uno”) iconos como la batseñal o el propio Robin.

En la primera entrega, que se desarrolla a lo largo de trece números, Gotham asiste a los enfrentamientos no sólo de las familias mafiosas entre sí, si no contra la creciente amenaza de los villanos disfrazados. Carmine Romano Falcone, jefe de la principal familia, se enfrenta al resto de grupos al tiempo que el misterioso asesino apodado Festivo va haciendo caer, uno tras otro, a los enemigos de la familia… y a miembros de la misma, cada día festivo del año, sin que ni Batman ni la policía puedan hacer nada para impedirlo. Al mismo tiempo, el fiscal Dent sigue su propia batalla contra la mafia en los tribunales, hasta que durante un juicio, un testigo atenta contra él, lanzándole ácido a la cara. Es el nacimiento de Dos Caras, y el verdadero comienzo de las peores dudas. ¿Quién es Festivo? ¿Algún miembro de la familia Falcone? ¿Dent? ¿Catwoman? ¿Joker? Todos los villanos clásicos de Gotham desfilan uno a uno por las páginas de la obra, algunos como socios de Dos Caras, otros como ocasionales aliados de los Falcone, hasta que alguien se revela como Festivo y es encerrado en Arkham. O no.

Un año después, ya en “Dark Victory”, el supuesto Festivo está encerrado en Arkham, pero aparece un nuevo asesino, el Ahorcado. Dos Caras sigue desaparecido, escondido en las cloacas de Gotham, y la nueva fiscal mantiene su propia tensión, profesional y personal, con la policía y con Batman, debido a su empeño por reabrir el caso de Festivo. Mientras, los antiguos archivos de Harvey Dent son robados de las oficinas del fiscal, y Ahorcado empieza a utilizarlos como marca de la casa en sus asesinatos de mafiosos y policías. Al mismo tiempo, la familia Falcone, ahora dirigida por la hija de Carmine, Sofía Gigante, intenta pasarse al lado legal (en un clarísimo homenaje a los Corleone de Mario Puzo), pero no todos los miembros de la familia están dispuestos a ello. Al menos los que están cuerdos. O los que no han quedado inválidos.

La historia creada por Sale y Loeb marcó los cánones que, tras “Año Uno”, serían definitivos para muchos personajes de Gotham, desde Robin a Dos Caras o Catwoman, además de introducir definitivamente a la mafia italoamericana como un elemento clave del crimen en Gotham, lo que llevó a la creación del gran personaje que es Sofía Gigante Falcone. La primera vez, no sólo en los cómics, en que una mujer lleva verdadera y explícitamente las riendas de una familia mafiosa (al menos durante el tiempo en que no está involucrada en luchas de poder con sus hermanos o defendiéndose de quienes le acusan de ser Festivo, Ahorcado… o ambos), un personaje que tiene más de un paralelismo con Margot Verger, una de las secundarias de la novela sobre Lecter “Hannibal” de Thomas Harris, que desaparecería al ser adaptada la novela al cine: mujeres fuertes (psicológica y físicamente), despiadadas, vengativas, con un punto lésbico más que considerable y atractivo físico tendiente a cero, además de ningún escrúpulo a la hora de asesinar con sus propias manos.

“El largo halloween” y “Dark Victory” son sin duda, junto a “La broma asesina”, los arcos argumentales del murciélago que más han influido en la última hornada de películas sobre Batman. Y si van a seguir teniendo el mismo peso sobre los nuevos guiones, podemos esperarnos una mayor importancia de la mafia (a pesar de que en “El caballero oscuro” ya estaba, representada por el personaje de Salvatore Maroni), una Catwoman a caballo entre Gotham y Roma y, quizá, el rescate de otros villanos que quedaron fuera de las anteriores adaptaciones (¿se atreverán a resucitar – je – a Solomon Grundy?).

A día de hoy, El código Da Vinci sigue teniendo tantos defensores, que lo ven como una excelente novela de entretenimiento, como detractores, que lo consideran literatura de serie B (muy recurrente fue el argumento de “está muy mal escrito”, inklso ntre akllos k s xprsn n internet kn lngje sms). También se decía que era una buena forma de iniciación a la lectura para los menos avezados, aunque la teoría de que leer a Dan Brown te lleve a Shakespeare está más o menos igual de demostrada que la que dice que los porros te llevan a la coca. El caso es que pronto habrá ocasión de rememorar todo esto, aún no sabemos si de un modo tan exitoso, porque en septiembre sale a la venta The Lost Symbol, la continuación de las aventuras de Robert Langdon. Que, por mucho que nos intentara convencer Ron Howard, en mi imaginación ni por asomo tuvo nunca la cara de Tom Hanks.

Desde 2004, aunque sin dejar Marvel (en 2008 guionizó 1985, una historia de metacómic sobre la incursión de los personajes Marvel en el mundo real), Millar empieza a publicar otras novelas independientemente de la supereditorial. Entre las primeras publicaciones está Chosen, la historia de un crío que resulta ser Jesucristo reencarnado y que, teóricamente, dará lugar a una trilogía, pero la verdaderamente nuclear es WANTED.

WANTED es una serie de sólo 6 números que ha sido calificada de “el Watchmen de los supervillanos”. En el mundo de WANTED (¿el mundo real?), “nunca” ha habido superhéroes y el común de la gente no sabe de la existencia de los supervillanos. Pero existen. Se han repartido los cinco continentes y actúan impunemente. Pero Wesley Gibson, contable de 24 años, amargado, hipocondríaco y al que su novia engaña con su mejor amigo, no sabe nada de esto. Hasta que Fox, una asesina/supervillana le saca de su ignorancia a hostia limpia, y es que Wesley es el hijo de The Killer, uno de los más poderosos matahéroes del siglo, y alguien tiene que heredar su lugar.

WANTED es a los cómics lo que American Psycho, El club de la lucha o Trainspotting son a la novela tradicional: una obra generacional para los veinte-treintañeros de los 2000. El monólogo inicial de Trainspotting, las reglas del club de Palahniuk o el “intenta conseguirme una reserva en el Dorsia ahora mismo, maldito cabronazo” de Patrick Bateman se convierten aquí en un “a tomar por culo” que Gibson, en cuanto se reconcilia con su nueva identidad (The Killer) dedica a su novia, al vecino sonriente, a su jefa lesbiana, a su madre, a su padre y a toda su vida hasta el momento. Ahora que puede matar, violar y hacer exactamente – lo – que – le – dé – la – gana, a tomar por culo el mundo. Una liberación al estilo Bateman: ultraviolencia (los miembros separados de sus cuerpos a tiro llimpio son una constante en el cómic) y placer. Hasta que al final…

…al final, Millar se carga la cuarta pared, ycomo bien dice Wesley Gibson, probablemente nada haya cambiado, y ésta es la cara que pone cuando te está dando por culo. Cómprense el puto cómic, por dios (y que a nadie se le ocurra intentar ver la “adaptación” al cine que se hizo el año pasado: no sólo es lamentable, si no que en realidad no tiene nada que ver con la historia del libro…).

“Agujero Negro (Black Hole)” es ¿una metáfora? de la salida de la adolescencia. Los comienzos en el sexo, las ganas de pirarte y romper con tus padres y el miedo al cambio. El acojone puro, vamos. Ambientada en el Seattle de los 70, varios preuniversitarios van a clase, follan, beben y se colocan (odio la expresión “colocarse”, pero es la que más se usa en la traducción española) mientras una epidemia de transmisión sexual (“the Bug” en el original, “el bacilo” en la traducción) se extiende por el país. Los efectos de la enfermedad son variados. En algunos contagiados no pasará de un sarpullido. En otros, el sarpullido puede que se convierta en una serie de tentáculos, o una cola al final de la espalda. Otros mudarán la piel cada poco tiempo. Los menos afortunados se han convertido en seres deformes obligados a escapar y vivir en el bosque, marginados. Todo iría bien, hasta cierto punto, si no empezasen a aparecer los triángulos amorosos, las mujeres fatales y las armas de fuego. Y los tótems siniestros en el bosque. Y las visiones. Y los asesinatos, claro. En realidad, todo habría ido de puta madre si no se hubiera mezclado el amor. Malditos adolescentes, empeñados en enamorarse.

“Black Hole” son más de 300 páginas de malestar absoluto. Las ilustraciones de las visiones y las “obras de arte” que produce una de las protagonistas, algunos de los síntomas de la enfermedad y muchos detalles pequeños están en el borde del disgusto físico, pero de donde sale la tensión en realidad es de la historia, apasionante, y de la tensión que transmite el dibujo: entre otras cosas, Burns es el ilustrador de la portada del discazo de Fever Ray (que probablemente sea una de las bandas sonoras más adecuadas para tener de fondo mientras se lee el libro) y de la del “Brick by brick” de Iggy Pop, una especie de Daniel Clowes depravado y enfermo. El tipo de ilustrador que habría tomado como referencia Ed Wood de haber nacido cincuenta años más tarde. Y, probablemente, el tío que hace las sombras más alucinantes del cómic.

Los derechos de la adaptación al cine de “Black Hole” han pasado ya por gente como Alexandre Aja o Neil Gaiman, pero parece que al final va a ser David Fincher quien dirija la adaptación. Miedo nos da. Además, Burns ha participado en una de las películas que más prometen de cara a 2009 si es que se llega a estrenar en cines, porque en realidad es de 2007, la francesa Peur(s) du Noir.

Mezcla primera con segunda mano, y es una red de pequeños comercios que, bajo el paraguas de Priceminister, venden sus productos. La web, de primeras, no diferencia entre productos de particulares y de pequeñas tiendas, aunque sí entre primera y segunda mano. Y tiene una forma de funcionar bastante curiosa: haces un pedido a Priceminister, el cual confirma con el vendedor la disponibilidad de ese producto: si está disponible, lo envía, pero no le paga al vendedor hasta que el comprador confirma su recepción en buen estado. Es una buena opción si lo que buscamos son discos antiguos de segunda mano, y en esto gana por goleada a cualquier otra (ebay no cuenta). El principal hándicap es que cobra los gastos de envío por unidad pedida y no por pedido completo: cada producto puede llevar del orden de 1,90 euros de gastos de envío, lo que lo hace económico si vamos a pedir pocas unidades pero impracticable si nuestro pedido pasa de los 4 productos. Además, te permite vender tus productos como particular (ellos se quedan con un porcentaje de la venta) y recibir el pago de los mismos en vales para seguir comprando o en dinero real ingresado a cuenta. De reciente aparición en España, cuenta con una amplia tradición en Francia, donde a través de su web podemos encontrar productos a precios incluso más baratos que en la web española (eso sí, los gastos de envío son mayores). Por último, los plazos de envío se pueden alargar hasta las tres semanas (para los predidos a Norteamérica) y los productos vienen plastificados.

Lo mejor:

• Amplísimo mercado de segunda mano.
• Dos opciones: la tienda española y la francesa; antes de comprar, echa un ojo a la otra por si acaso.
• El pago no se realiza al comprador hasta que confirmas la llegada del producto en buenas condiciones (aunque si eres vendedor, esto podría estar en Lo peor…).
• Te permite vender tus productos pagando una comisión por venta razonable.

Lo peor:

• Los gastos de envío son por producto enviado, no por pedido completo.
• Los tiempos de entrega son, como mínimo, dos semanas (aunque pueden llegar a ser de cuatro).
• La descripción de los productos es inexistente la mayoría de las veces, teniendo que recurrir al “Pregunta al vendedor”, del que no siempre se recibe respuesta.

La reina de las compras por internet. Ni Amazon, ni Priceminster ni por supuesto Fnac o El Corte Inglés. En play.com nada tiene gastos de envío. Esos seis euros que todos los comercios online suelen sumar a tu pedido (y que casi siempre es donde mayor tajada sacan), aquí desaparecen. El catálogo es inmenso tanto en música como en libros, aunque en DVD tiene el hándicap de que la mayoría de las veces los subtítulos en español brillan por su ausencia. Ahora, que si eso no es impedimento para tí, triunfarás: ediciones no publicadas en España o películas descatalogadas junto a los últimos lanzamientos, casi siempre más baratos que en España. Por lo general los discos suelen empezar a bajar de precio a los seis meses de su lanzamiento, lo que hace que si te esperas un poco puedas conseguir discos de 12 euros a 6. Los videojuegos son los que más rápido bajan de precio, llegando a ver algunos a casi el 50% del precio que tienen en España (y aunque el manual venga en inglés, los juegos son multilingües). Al igual que Priceminister, tienen una serie de acuerdos con tiendas más pequeñas con la que suplen la carencia de algunos artículos. Por no hablar del mercado de segunda mano. Así, ante cualquier producto, generalmente puedes elegir que te sea servido por play.com, por uno de sus comercios asociados o por un vendedor particular. Y todo eso a precios diferentes y sin gastos de envío. Los envíos llegan al buzón de casa en una semana (día arriba, día abajo) y los productos vienen plastificados.

Lo mejor

• No cobra gastos de envío pidas lo que pidas.
• Su fuerte son los productos nuevos o las seminovedades.
• Entrega en una semana en el buzón de casa.
• Los precios de las novedades son menores que en España, siendo el caso más destacable el de los videojuegos.
• Descripción detallada de productos.
• Venta de discos en mp3 además de en formato físico.
• Te permite vender tus productos.

Lo Peor

• Pocos productos de segunda mano.
• Poco material español, sobre todo en música, donde no merece la pena ya que el ser de importación hace que sean bastante caros.

Cualquiera de las dos son opciones estupendas, y ya será lo que estemos buscando o la cantidad de productos que queramos lo que hará que la balanza caiga hacia un lado o hacia el otro. De todas formas, si lo único que nos interesa es el precio del producto a comprar, son tremendamente útiles (y peligrosas) estas otras dos opciones para discos y DVDs que nos permitirán comparar un mismo disco en diferentes tiendas. Pero de esto último yo me olvidaría si no queréis ver cómo bajan las cifras de vuestra cuenta corriente…