A esos coqueteos electrónicos le añadieron un ingrediente poco común, que además llegó de un modo bastante casual y directo: “Una tarde de 2009 estábamos asombrados por los videos de música merengue y enseguida buscamos en el YouTube ‘cómo tocar merengue’, tal cual, y buena onda los profes virtuales nos enseñaron algunos trucos que en ese momento aplicamos. Entonces Isra empezó a armar una pista muy sabrosa (‘Prendo el ordenador’) y yo a improvisar algo con la voz, y vimos que sonaba muy bien. Mi abuela, que tiene su cocina cerca del estudio, preguntó de quién era ‘ese disquito que están poniendo’ y nosotros pensamos: ‘Woa, ¡funciona! Si a la abuela le gusta, esto será una bomba’. Así fue como empezó a derramarse miel en el temazcal. Esa tarde nace Capullo oficialmente”. De la polisemia de su nombre en el español de este lado del charco, por cierto, no fueron conscientes en un principio: “Nos enteramos mucho después de haber subido los primeros tracks en MySpace, pero después de que lo supimos nos dio mucha risa y ahora podemos mentir y decir que ese doble sentido era totalmente intencional”.

Poco después conocerían a la tercera parte del grupo, de un modo también muy divertido y particular: “A Sandunga la conocimos en una fiesta. Tenía el pelo más esponjado de todo el lugar. Platicamos con ella de champús y cuidados para el pelo. Después se convirtió en una amiga favorita. La invitamos un día al temazcal y vimos que era la sal que nos faltaba para que quedara este rico platillo que es Capullo”. Un platillo que, siguiendo el símil, no se cocina siempre del mismo modo: “El proceso varía. A veces ya tenemos una idea sobre el tema de alguna canción, otras veces Isra nos sorprende y tiene unas melodías que inmediatamente nos enchilan la piel y surge la letra como por arte de magia. Como software utilizamos Ableton Live tanto para grabar como para tocar”.

Sus letras hablan, cómo no, de amor, pero también de otros asuntos que forman parte de su vida diaria y les resultan muy cercanos: “Cryz tiene a su chico muy lejos del pueblo, así que el Messenger es la única bella forma de mantener conexión. Esto también fue inspiración para la canción de ‘No conectado’: Sandunga nació con una computadora bajo el brazo, si te sientes solo siempre estará conectada para escucharte y tener alguien con quien hablar. Isra se roba la señal de internet de un vecino, así que es poco probable que establezcas una buena conexión con él. Pero no sabemos cómo lo hace, que siempre está muy actualizado en cuanto a programas y con lindos libros de descarga gratuita”. Y en cierto modo, como le sucede a más de uno, la red acaba siendo en ocasiones sustituta del mundo real: “Nos ha pasado mucho que por Messenger platicamos con la gente cómodamente y compartimos los mejores links, pero que cuando nos conocemos en persona las cosas suelen ser muy distintas: silencios incómodos y todo eso. Así que preferimos el Messenger para tener amigos, de hecho nuestros mejores amigos son de internet”.

Capullo hacen música para pasárselo bien, pero tampoco renuncian a objetivos más elevados: “Siempre es bonito que la gente se divierta con algo que uno hace, pero lo que realmente queremos lograr es hacernos ricos con esto. Queremos hacer un súper concierto, regalar dinero y bailar ‘Merequeteke’ todo el día, muy felices con todos”. El “Merequeteke” es seguramente su hit más claro, pero decidieron no incluirlo en el EP: “Primero subimos cuatro canciones al MySpace, que eran ‘No conectado’, ‘La mona y el rock’n'roll’, ‘Conformidad’ y el ‘Merequeteke’, a modo de presentación del grupo, y funcionó muy bien. Después quisimos formalizar subiendo Informática romántica para avanzados. No incluimos aquellos porque creímos que ya todos los tenían tocando en sus iPods todo el día. Pronto subiremos un disco de remixes”. En cuanto a los conciertos, reconocen que todavía no han dado muchos, pero la acogida ha sido muy buena: “La gente cuando nos ve en un concierto la mayoría de las veces sueltan el cuerpo como liga, llegan a su casa y ven la vida de otra manera; bailan, se emocionan, cantan, abrazan al que está al lado sin siquiera conocerlo; la gente es bien buena onda, cuando tocamos se saben las canciones y eso es lo que más nos gusta y sorprende”.

Entre sus artistas favoritos citan a Señor Coconut, Surtek Collective, Los Amparito, Lido Pimienta, María y José, Los Macuanos, Javiera Mena, Pedropiedra, Los Mono…, pero también les encanta “la España musical”. “Queremos conocerlos pronto, se ve que se divierten, al menos lo poco que conocemos se ve que hacen las cosas sin miedo; quisieramos saber qué tipo de agua toman allá. Nos gusta mucho Elefant Records, nuestros amigos Os Gru son increíbles, y esos amigos de ellos, Leli Loro y su Novio son también increíbles. Esperamos ir pronto para poder hacer algo juntos, hay cosas muy suaves en España”. Un deseo, el de venir a España, que repiten a lo largo de la entrevista y que esperamos que se vea cumplido en breve. Por lo de pronto, nos anuncian sin pudor novedades: “Tenemos ya varios temas muy sabrosos, somos fans de nosotros mismos. En diciembre saldrá el próximo EP, que será un lindo regalo de Navidad para todos ustedes, incluye la de ‘la Virgen se está peinando…’. Y nos urge grabar los videos, eso es lo que nos está moviendo las cosquillas”.

(Quiero agradecer muy especialmente a Jorge Pedro Uribe su colaboración en la realización y transcripción de esta entrevista).

¿Ya nadie baila, todo el mundo es DJ?
Con toda la tecnología que existe hoy en día, hacerse llamar DJ es mucho más fácil que antes. Con un portátil se puede enganchar canción con canción o poner música, pero ser DJ es algo más, desde mi punto de vista. Si quieres vivir de ello, tomártelo en serio o que te respeten como DJ hacen falta más cosas. Por ejemplo, yo al principio no sabía ni lo que era mezclar, pinchaba porque me gustaba transmitir a otras personas las canciones que a mí me gustaban. Me pateé mil bares e insistía mucho en que me dejaran pinchar, les daba la brasa a mis amigos para pinchar en sus fiestas, pero porque era lo que realmente quería, dedicarme a ello de alguna manera. Me han dado algunas oportunidades y he trabajado para poder cumplir ese deseo, y con muchas ganas y buena intención terminé en el Low Club de residente. Aunque claro, no es lo mismo pinchar para 50 personas en un bar que para 1.000 personas en una pista de baile, y con el tiempo me di cuenta de que aún me faltaban cosas.

Con esto quiero decir que sí, que es muy fácil autodenominarse DJ, pero que a la larga tienes que tener experiencia, técnica, profesionalidad, un buen armario sonoro, conectar con la gente, saber cómo abrir una sesión al DJ invitado, buenas intenciones, muchas ganas y saber improvisar. Si no, o te acaban dando una patada en el culo, o tendrás malas críticas, o se te vacía la sala. A mí desde luego me gusta pinchar y bailar, unos días intento bailar viendo actuar a otros compañeros de profesión y otros días hago mi trabajo, con el que disfruto mucho.

Imagino que, teóricamente, el DJ ideal es aquel que combina técnica con una buena selección musical, ¿pero cuál de las dos consideras más imprescindible?
A ver, yo creo que el 95% de la música electrónica está hecha para ser mezclada. Si quieres pinchar música electrónica, es mejor tener algo de técnica, porque se notan mucho las transiciones cuando no sabes mezclar. Ahora, yo prefiero la selección. Puedes tener mucha técnica pero aburrir al público si no transmites nada. Hay DJ que no pinchan música electrónica y no requieren tanto de técnica que me encantan y tienen un montón de éxito, como Juan de Pablos, DJ Polar, Aldo Linares, Miqui Puig, Potapop… Ellos saben perfectamente cómo encontrar el ritmo del público, transmitir y hacer muy buenas selecciones, y no hace falta nada de técnica.

Desde hace tiempo se viene promoviendo un carnet profesional de DJ, aunque hay mucha gente, incluso desde dentro, que no ve muy clara cuál sería realmente su utilidad.
He oído que sí, que hay un carnet que cuesta 100 euros al año y te sirve como licencia para demostrar que eres DJ profesional, pero aún no tengo muy claro qué entidad está detrás de todo esto y si es legal. Además, ¿de qué sirve esto? ¿Para evitar persecuciones de la SGAE? ¿Para evitar el intrusismo? ¿Para cotizar? ¿Para poder pinchar? No lo sé, ¿y además qué opinarán los promotores y dueños de los clubs cuando tengan que pagar y facturar a los DJ? ¿Y qué tiene que hacer alguien que está empezando para ser considerado DJ? Hay muchas lagunas… Supongo que la intención correcta sería regular esta profesión, como ocurre con otros oficios, pero no poniéndole un precio para que se beneficien otros, eso es lo que no me gusta.

Hablando de persecuciones de la SGAE, hace unos meses se publicó una noticia, un poco confusa, con aura incluso de leyenda urbana, que decía que la policía había entrado al Low Club para registrar al DJ y ver si la música que pinchaba era original y no copiada. ¿Sabes algo de esto o si prácticas parecidas se llevan a cabo?
Sé de compañeros a los que les ha pasado. Desde luego, esto lo que da pie es precisamente a pensar que es necesario regular esta actividad para, precisamente, evitar estos malos tragos, o estas persecuciones a ciertos colectivos. No sé, no me parece la medida más afortunada para defender los derechos de los músicos y autores. Lo importante es que, una vez detectado el problema, hay que ponerse manos a la obra para solucionarlo sin que ninguna de las partes implicadas se vea perjudicada: los propietarios de las salas, los DJ y los clientes que se están divirtiendo… y que también los músicos y autores esten tranquilos. Alguna forma habrá de entendernos entre todos, pero con persecuciones y redadas lo único que se consigue es cabrear a una gran parte de los que disfrutan de la música.

Cuando un grupo musical actúa en directo, la gente no suele elegir el repertorio (salvo algún raro caso en que se hacen encuestas previas), pero las peticiones de canciones al DJ son una especie de tradición. ¿Eres de las que suele atenderlas o tienes algunas excusas estándar que utilizas para negarte?
Uf, depende del sitio, de la sesión, de si me apetece ponerla, de si la tengo, de si me gusta… Siempre se intenta agradar a las personas que vienen a tu actuación, aunque a veces esa petición te puede romper el ritmo del show y es difícil de encajar. Bueno, hay gente a la que se lo explicas y fenomenal, y otros no lo entienden. Si es una petición que se ajusta a la sesión, intento ganar un amigo.

¿Y qué se hace cuando la gente no responde como esperabas? ¿Recuerdas alguna ocasión especial en la que lo que más te apetecía era acabar cuanto antes y salir de allí pitando?
Siempre hay que tener un plan B, jajaja, es esencial, nunca sabes lo que te vas a encontrar a las 4 de la mañana ni cómo va a estar la gente. Las personas por cualquier causa no responden de la misma manera, ni a los mismos estímulos, por lo que siempre hay que tener preparada una alternativa de estilo. Nunca se me ha dado el caso de querer acabar pronto, la verdad es que me lo paso tan bien que se me pasa el tiempo volando cuando estoy a gusto en la cabina.

¿Hay alguna canción infalible, que funcione en casi cualquier contexto?
Depende del sitio. Por lo general, utilizo el “Livin’ On A Prayer” de Bon Jovi.

¿Y alguna que hayas dejado de pinchar por estar demasiado quemada o a la que le hayas cogido manía?
Hay un sitio donde pincho actualmente en el que me exigen pinchar música muy comercial (Lady Gaga, Britney, Christina Aguilera, Black Eyed Peas, Bob Sinclar, hits dance de los 90…). No me entusiasma especialmente tener que pinchar cosas así todo el rato, pero es que también es trabajo. Por lo general no le suelo pillar manía a las cosas que pincho.

Cuando escuchas una canción, ¿piensas inconscientemente en cómo puede quedar en la pista de baile?
Sí, es inevitable, mi pulso va unido a mi corazón y a mis pies, siempre pienso en bailar y en cómo puede reaccionar la gente, me la imagino pinchándola, es el efecto de la música.

¿Es posible en España vivir profesionalmente de pinchar o hay que, también, tener siempre un plan B?
Hay gente que lo ha conseguido y es a lo que aspiro. Yo ahora mismo es lo único que hago, pero todavía me queda muchísimo camino por recorrer, intento no pensar demasiado en el futuro porque soy consciente de que es un momento difícil para ser DJ, pero me esfuerzo todo lo que puedo para conseguir mantenerme en el camino.

Internacionalmente hay DJ que son auténticas estrellas, con cachés altísimos y cuyos nombres son capaces de llenar salas automáticamente (aquí quizá lo más parecido que hemos tenido fue el añorado Sideral). En España esto es muy poco frecuente, ¿crees que hay menos cultura de DJ que en otras partes del mundo?
Hoy en día la gente más joven no se preocupa tanto de la música como hace unos años. Es una pena, porque he ido a clubs a ver a DJ excepcionales y la gente pasa bastante de la música, van a pillarse el pedo, a lucir el modelito y a salir en las fotos. Es un poco chungo decirlo así, pero es que está pasando de verdad en algunos clubs. También tenemos el caso en que dejan pinchar a casi cualquiera y la gente se ha malacostumbrado a que le pongan cualquier cosa y de cualquier manera, pero la culpa de esto es de los promotores, que prefieren que venga a pinchar alguna persona conocida sin tener mucha idea de pinchar por dos duros y que atraiga a gente al club.

Tampoco sois muchas las mujeres DJ, o al menos las que habéis alcanzando un cierto renombre, y a priori no parece un campo que tuviera que ser mayoritariamente propiedad de los hombres.
Conozco a chicas DJ que les gusta pinchar, pero les pasa como a mí, no les gusta viajar solas, se les hace un poco pesado pasar tanto tiempo de viaje, a veces hay que aguantar a gente irrespetuosa, las críticas, la noche… supongo que quizá se les puede hacer un poco duro a la hora de seguir adelante.

Acabas de hacer, con Jose Contreras, un remix para el nuevo EP de The Baltic Sea. ¿Te gustaría o tienes pensado seguir profundizando en el terreno de las remezclas?
A mí lo que me gusta es pinchar, ver las reacciones de la gente…, pero para llegar más lejos hay que intentar hacer más cosas que tengan que ver con esto. Si me ofrecen más oportunidades de remezclar otras bandas puede que siga haciendolo con Jose, estoy abierta a eso, pero como un complemento a lo que ya hago.

Eres una persona muy activa en internet en general y en las redes sociales en particular, y pareces dedicar bastante tiempo a la autopromoción y a conseguir sesiones por tu cuenta. ¿Trabajas siempre así o también a través de management más convencional?
Ahora mismo trabajo con Cuac Música, que son quienes además han editado el remix de The Baltic Sea, pero no siempre ha sido así. El primer año que empecé me gestionaban las actuaciones Intromúsica, que son los dueños del Low Club (Cris y Max), era bastante fácil porque me respaldaban ellos, no tenía que preocuparme demasiado porque ya me buscaban todo ellos. El problema que tenía era la exclusividad, esto es, que no podía pinchar en absolutamente ningún sitio (ni siquiera en bares de amigos) sin su consentimiento. Y, claro, no me dejaban pinchar en ningún sitio de Madrid que no fuera el Low. Cuando me fui del Low estuve bastante tiempo sin pinchar en clubs y aprendiendo a mezclar y pinchar por mi cuenta y poco a poco fui enviando mis sesiones a otras salas y buscándome la vida. Salieron algunas cosas, como varias sesiones en Londres y algún festival. Es bastante trabajo porque tienes que estar siempre moviéndote, enviando cosas, haciéndote la promo (basicamente, dar la brasa). Han pasado 2 años y llevo unos pocos meses con Cuac Música, que también han empezado hace poquito. Estoy contenta, porque poco a poco van saliendo cosas, aunque por mi lado sigo moviendome todo lo que puedo. Cuando es algo gordo se lo paso a Agustín, mi mánager, y él me ayuda con las gestiones, contratos, etc.

Recomiéndanos algunas canciones que te tengan enganchada últimamente.
Me gusta mucho casi todo lo que produce Grum y estoy también muy flipada con Alex Metric, pero te diré unas cuantas:

Ellie Goulding: “Starry Eyed (Russ Chimes Remix)”
Numero: “Tonton Klaxonne”
Johnatron: “Bloodlines (Night Drugs Remix)”
Zoot Woman: “Just a Friend Of Mine (Jump Jump Dance Dance Remix)”
DuckSauce & Armand Van Helden: “aNYway”
Chromeo: “Night by Night (Smalltown DJs Remix)”
The xx: “Crystalised (Rory Phillips Mix)”

Fotos: Laura Encursiva (portada), Isidro Iglesias (interior).

Todavía no ha pasado ni un año desde que empezaste a colgar tu música en myspace y hasta ahora la cosa había ido más o menos tranquila, pero en estos días todo parece haberse acelerado repentinamente y vuestra popularidad se ha disparado a raíz de varios artículos publicados en diferentes blogs (360º de Separación, Discotraxx, badtiming, la página de la nadadora, Jenesaispop…). ¿No sientes de repente un poco de vértigo?

Vértigo es poco. Los primeros blogs me los tomé un poco en broma, pensé que de ahí no pasaría, pero cuando vi lo de Jenesaispop me puse a temblar y me tuve que dar un baño de una hora para relajarme. Todo nos ha venido de repente, sin esperárnoslo para nada.

¿Cuándo empezaste a interesarte por la música?

Llevo haciendo música desde que tenía 6 meses (o eso dicen mis padres). Me dedicaba a taladrar sus oídos aporreando las cacerolas de la cocina. Mas adelante, a los 5 años, empecé a cantar en un coro y allí me ofrecieron la oportunidad de ir a un campamento musical, donde me enseñaron a tocar el metalófono. Al salir de allí les pedí a mis padres que me compraran uno, y ese fue mi primer instrumento (y aún ahora lo uso). Empecé a ir a clases de piano y, con lo que iba aprendiendo, me pasaba tardes improvisando y componiendo canciones que después usaba en pequeños conciertos que montaba con mis amigos.

La lista de tus gustos e influencias es muy amplia y sorprendente para alguien de tu edad (Pipas, Nixon, Heavenly, Dolly Mixture, Aventuras de Kirlian, Camera Obscura, My Little Airport, France Gall, Helen Love, The Softies…). ¿Cómo te aficionaste a este tipo de música?

Yo escucho indie pop desde los 13 o 14 años, y empecé a escucharlo por casualidad: leí un artículo sobre cine indie en la Fotogramas y, al no saber lo que indie significaba, lo busqué en Google. Uno de los primeros grupos que encontré fue Camera Obscura, y eso fue muy importante para mí: gracias a ellos descubrí otros grupos de Elefant y, cuando vinieron a tocar a Mallorca en 2006, el suyo fue el primer concierto al cual fui sin mis padres, y creo que fue uno de los que más he disfrutado hasta la fecha. Desde entonces mis gustos musicales han ido evolucionando y he descubierto el twee pop, que es lo que más escucho. Aparte de eso, escucho (y me influyen) otros géneros como riot grrrl, punk pop o yé-yé. Aquí en la isla no había otros adolescentes que escucharan lo que yo (o por lo menos no los conocía), pero les fui pasando música a mis amigos y ahora todos en mi grupito escuchamos más o menos lo mismo.

¿Y te atraen cosas más mainstream?

Actualmente es difícil distinguir entre indie y mainstream, pero supongo que muy poco mainstream escucho… El único grupo claramente mainstream que escucho es ABBA.

¿Qué te parecen las comparaciones con La Casa Azul? Me imagino que será un referente bastante directo.

La Casa Azul me gusta mucho, como a los demás miembros del grupo. Fueron también uno de los primeros grupos indies que descubrí y hace unos años lo escuchaba incansablemente, así que son algo así como parte de mi base musical.

¿Y el hecho de que también os comparen con grupos más infantiles, tipo Enrique y Ana o Regaliz?

Eso nos encanta, esa música nos parece la mar de divertida. De hecho, este año por mi cumpleaños me regalaron el vinilo de Aprende a multiplicar con Enrique y Ana. Últimamente escucho mucho a La Onda Vaselina.

Dices que te gusta el lo-fi y utilizar instrumentos de juguete, como glockenspiels, metalófonos, casiotones… ¿Es algo a lo que quieres ser fiel o es también un poco por obligación, por ser aquello que tenías más a tu alcance?

Para grabar mi primera maqueta el verano pasado usé el micro interno que viene con el iMac y utilicé solo los instrumentitos de juguete que tenía por casa (nada de guitarra, bajo o batería). El resultado no me convencía, por mucho encanto lo-fi que eso pudiera tener, así que me decidí a traicionar mis principios y meter más instrumentación y usar medios un poco mejores. Ahora, que estamos grabando en estudio y por lo tanto estoy ya muy lejos de lo que hacía hace un año, no me importaría nada meter arreglos de cuerda o trompetas, de hecho me haría mucha ilusión. Si no hubiéramos dado este paso, nada de lo que nos está pasando sucedería, supongo.

Tengo la impresión de que “Oso Panda” es de ese tipo de canciones que parecen muy fáciles de componer por su apariencia sencilla, pero en las que resulta complicado dar con las teclas adecuadas para conseguir que todo encaje. ¿Es así, fue un parto difícil?

Pues no creas, para mí “Oso Panda” no fue muy difícil… Lo que hice fue escribirla teniendo en mente que quería que fuera muy pegadiza. Así pues, busqué una melodía sencilla y una letra fácil de recordar. No me gusta que la gente solo escuche esta canción y a partir de ella nos juzgue, ya que nuestro repertorio es bastante más amplio y no todas las canciones son como esa.

Mi favorita por el momento es “La Chica Vampira” (aunque en las maquetas hay un montón de joyas por descubrir), que es más rockera, más punk incluso. ¿Cuando compones te planteas “ahora voy a hacer una de este palo, ahora una de este otro”, o es algo más espontáneo?

Sí, antes de escribir una canción pienso qué tipo de sonido pega con lo que voy a escribir e intento que no todas las canciones suenen igual. “La Chica Vampira” es un claro ejemplo de lo que comentaba en la pregunta anterior: en esta canción usamos guitarras distorsionadas y hablamos de sexo sobre tumbas, cosa impensable en “Oso Panda”.

Para el tiempo que llevas en esto, tienes ya un buen número de canciones. ¿Tardas mucho tiempo en componer? ¿Cómo suelen surgir las canciones?

Generalmente, lo que hago es elegir una base rítmica y empezar a improvisar con el piano encima hasta que sale algo que me gusta. Cuando esto ocurre, me grabo enseguida con el GarageBand y pienso en el tipo de letra que puede quedar bien con la melodía que ha surgido. Entonces, durante unos días, voy desarrollando la línea melódica y rellenándola con palabras. Una canción me suele llevar una media de 2/3 días.

Parece bastante claro, que, por imagen, actitud, letras, tipo de música, vais a ser (y ya lo estáis siendo) un grupo que va a gustar a mucha gente, pero va a haber otra gran parte del público que os detestará. ¿Te hacen gracia las críticas o ya llegan a afectarte?

Al principio me molestaban mucho, pero ahora estoy intentando tomármelo a broma. Aun así, hay gente que se pasa tres pueblos, supongo que gracias al anonimato que asegura internet. No nos parece mal que la gente critique nuestra música, eso es positivo, el problema es que en los comentarios de los blogs recientemente publicados no paran de meterse con nosotros como personas sin conocernos de nada, y eso me mosquea.

Una cosa que también me parece fascinante es que vengáis de un pueblo interior de Mallorca de unos 6.000 habitantes, que no parece a priori el lugar más propicio para crear un grupo de este estilo. ¿Cómo es Binissalem?

Binissalem no está mal, es un pueblo agradable y tranquilo. Aun así, del pueblo solo recorro el camino que va desde mi casa a la estación de tren (que está a menos de 5 minutos), ya que me paso la vida en Palma. Mi intención es ir a estudiar a Barcelona o Madrid cuando acabe el bachillerato, ya que supongo que allí tendré un entorno mas apropiado para mí.

¿Qué opinan vuestros compañeros de estudios? ¿Sois los raritos del insti?

Si, supongo que somos los raritos del insti, pero en mi bachillerato, “Artes Escénicas”, no sufro ningun tipo de discriminación. De hecho, incluso me atrevería a decir que soy bastante popular, aunque siempre estan los quillitos de ESO molestando. En mi clase todo el mundo cantaba “La Chica Vampira”.

¿Y tus padres?

Mis padres siempre me han apoyado y han valorado todo lo que he hecho. Desde pequeño, la educación que recibí fué pensada para estimular mi creatividad: tiraron a la basura la tele cuando nací, se pasaban la noche contándome cuentos, mis juguetes eran tan simples que tenía yo que inventarme lo que eran… Aparte, iba al jardín de infancia Waldorf, en el cual mi madre era maestra, y allí se daba mucha importancia al juego libre y al arte. Actualmente, mis padres estan ayudándome a llevar adelante el proyecto de Papa Topo y me animan mucho.

En las letras y en los gustos que manifestáis en vuestro myspace hay referencias a cosas eminentemente pop (manteles de cuadros, papel pintado de flores, tomar té…), lo cual hace que mucha gente tenga una imagen de vosotros como de ñoños.

Nos encanta la estética pop e infantil, pero no somos tan cursis como podemos parecer. Es cierto que nuestros intereses no son los más comunes entre los adolescentes de nuestra generación, y estamos orgullosos de ello, pero eso no significa que no tengamos vida social o que nos pasemos el día hablando de pandas perdidos. Y musicalmente no pretendemos ser un grupo original o innovador, solo pasárnoslo bien haciendo la música que nos gusta, por muy típico que eso suene.

Ya habéis dado varios conciertos en la isla de Mallorca. ¿Algún plan a corto plazo para dar el salto a la península?

Pues sí, estamos planeando un par de conciertos: en Valencia en agosto, Madrid a finales de septiembre y en Barcelona estamos mirando.

Creo que ha habido algunos cambios en la formación con respecto a la gente que te acompañaba antes en directo.

Papa Topo lo empecé yo solo. Los conciertos los daba yo con mis instrumentitos y el acompañamiento grabado. Como me sentía un poco ridículo subiendo al escenario sin nadie más, les pedí por favor a unos compañeros de clase que me acompañaran de forma provisional en directo. Con ellos di unos cuantos conciertos, y cuando encontré a gente interesada en tocar oficialmente conmigo, ellos dejaron el grupo para llevar adelante sus propios proyectos (que no tienen nada que ver con Papa Topo). Ahora somos Paulita cantando, Alícia al bajo, Carlos a la guitarra y yo a lo demás.

¿Hay ya alguna discográfica interesada en vosotros?

En México ya estamos en Molécula Records y hay dos sellos más interesados, uno en España y otro en Estados Unidos. Estamos muy ilusionados y ya hemos empezado a grabar. ¡Todo apunta a que dentro de poco tendremos alguna que otra publicación!

(Fotos: Iván Fernández)

Me apetecía entrevistar a Patxi López, secretario general del Partido Socialista de Euskadi-Euskadiko Ezkerra (PSE-EE) y candidato a lehendakari, desde que, a través de su blog, me enteré de que tiene unos gustos musicales bastante atípicos, sobre todo si los comparamos con el resto de los políticos españoles más conocidos. Así pues, no esperen valoraciones sobre la victoria de Obama, la crisis económica o el problema vasco, sino opiniones sobre música, redes sociales o la SGAE (vale, esto último es fronterizo).

El tuyo no es el primer ni único ejemplo de políticos españoles que utilizan un blog para estar en contacto con sus seguidores, pero hay muchos casos en los que uno sospecha que detrás de iniciativas así hay un mero afán propagandístico y de tratar de demostrar que internet no les es un medio ajeno, máxime teniendo en cuenta que muchos de esos blogs duran lo que una campaña electoral y luego desaparecen sin dejar rastro. Sin embargo, el hecho de que, aparte del blog, tengas cuentas o perfiles en Last.fm, Twitter, YouTube, Flickr, Facebook o Tuenti parece evidenciar que tu interés va más allá…
Comencé de forma anónima participando en un blog que realizaban unos amigos hace más de dos años y donde no se hablaba de política; de ahí me lancé hace más de un año a escribir mi propio blog, donde no puedo obviar, como es lógico, mi faceta política, pero donde también hablo de mis aficiones e inquietudes, sobre todo de mi gran pasión que es la música. Yo no he creado un blog con un fin electoralista, y prueba de ello son los múltiples post que llevo publicados y, como bien dices, las redes sociales a las que pertenezco. Te aseguro que no es un blog que desaparecerá tras la campaña, porque es uno de mis hobbies, me relaja y disfruto mucho escribiendo en él. Pero dentro de mi faceta de “siempre aprendiz” bloguero sigo buceando en otros blogs y en otras redes donde hablan de política y de música principalmente, pero donde se dan debates de todo tipo y donde también me nutro del contacto con la Euskadi real, y con los problemas e inquietudes que tienen los cibernautas. En definitiva, una gran mayoría de la gente. Porque cada vez somos más los aficionados a la 2.0.

Aunque al principio los medios de comunicación tradicionales se mostraban bastante reticentes con eso que se ha dado en llamar periodismo ciudadano o 2.0, cada vez están abriéndose más a la colaboración ciudadana y la interactividad. ¿Crees que este tipo de periodismo puede complementar al otro, e incluso a veces llegar más allá, o no deja de ser una especie de intrusismo con una fiabilidad en ocasiones dudosa?
El buen periodismo es uno, independientemente del medio que utilice para expresarse, ya sea un blog, prensa digital, gratuita o de pago, radio o TV. En todas partes hay profesionales de la información buenos, malos y regulares. Lo que ha facilitado Internet es el acceso a la información en general, a la veraz y a la que no lo es tanto. Es el que recibe o consulta esa información el que es responsable de la elección, como somos libres a la hora de comprar un determinado periódico o revista. La interactividad y la colaboración ciudadana siempre son positivas, pero el quid de la cuestión está en saber elegir. Todo lo que sea abrirse al mundo y comunicar, escuchar y ser escuchados, pienso que es enriquecedor para todos, pero no lo considero una nueva forma de hacer periodismo. Es una nueva forma de comunicar y gracias a Internet todos somos más libres porque hoy en día todo el mundo puede lanzar sus opiniones y valoraciones y participar en debates, siempre que se respeten unos mínimos cívicos como es el respeto.

Leyendo tu blog uno se encuentra a menudo con recomendaciones musicales bastante sorprendentes o inesperadas, al menos a priori: Hercules & Love Affair, Fleet Foxes, Yeah Yeah Yeahs, Los Punsetes, Russian Red, Beirut, Antony and the Johnsons, Two Gallants, Sigur Rós, The Magnetic Fields, Beirut… ¿Es Patxi López el político indie? Háblanos un poco de tu afición a la música.
Algunos me han llegado a llamar el “Le-indie-kari” porque me gusta la música indie. Pero, siendo sincero, mis gustos musicales son bastante más eclécticos (palabro horroroso para decir que me gustan muchas más cosas). Mi afición empezó siendo muy joven cuando me regalaron mi primer reproductor de casetes y en el instituto intercambiábamos cintas de lo poco que llegaba por aquí (recuerdo alguna de Cat Stevens, Simon & Garfunkel o Bob Dylan). Más adelante, con la cuadrilla, íbamos a casa del único amigo que tenía tocadiscos y “socializábamos” los discos que nos dejaban prestados. El que más nos impacto y pusimos hasta desgastar el surco fue el Animals de Pink Floyd, que todavía suelo poner a menudo para recordar aquellos tiempos.

A partir de eso (y desde que pude comprarme mi primer tocata de segunda mano) empecé a gastarme casi todo el dinero que ahorraba en discos. Tengo unos 3.000 vinilos (en casa de mi madre, no tenía sitio en la mía) y unos 6.000 cd’s.

Me gusta casi todo tipo de música porque cada momento puede tener su propia banda sonora que, si te dejas llevar, amplifica los placeres y los sentimientos de cada momento. Para que te hagas una idea, mientras escribo esto estoy escuchando a los Built to Spill. El viernes estuvieron en Bilbao. Yo me los perdí, pero los que fueron al concierto me han dicho que fue magnífico y estoy intentando hacerme a la idea.

También eres muy aficionado a acudir a conciertos. ¿Qué eres más, de salas pequeñas e íntimas, macrofestivales, un término medio…?
Me encantan los directos, pero no me importan los aforos, me importa quién actúa. Por ejemplo, de los últimos conciertos que he estado han sido Bruce Springsteen en el Nou Camp (70.000 personas) y el de Los Punsetes en la Sala Fever de Bilbao (70 personas) y me lo he pasado igual de bien, porque también la compañía es importante y si vas con buenos amigos todo suena mejor.

Buscando información acerca de los gustos musicales de otras figuras políticas me he encontrado propuestas no demasiado arriesgadas: Zapatero se declara amante de la música clásica y la ópera; Rajoy se quedó en los Beatles, los Rolling Stones, Los Brincos y Los Bravos; Llamazares admira sobre todo a cantautores como Serrat, Aute, Silvio Rodríguez, Víctor Jara o Labordeta; Rosa Díez también cita a Serrat, así como a Sabina y Dylan, aunque añade que su estilo favorito es el metal (¡!); y Puigcercós es el único que da un poco la nota mencionando a Els Pets o Antònia Font. Es una muestra muy pequeña, pero abrirse a tendencias más novedosas no parece ser uno de los pasatiempos favoritos de nuestros parlamentarios.
Los políticos somos ante todo personas y, como todo el mundo, tenemos nuestras propias aficiones, aunque tengamos poco tiempo para cultivarlas. Yo me he encontrado con ‘Tintinómanos’ locos, con deportistas natos, con buenos cinéfilos o con lectores empedernidos, pero es verdad que no son los más. Y desgraciadamente no me he encontrado con muchos que compartan mi pasión por la música, aunque hay muy buenas excepciones como Eduardo Madina. Con quién si suelo intercambiar opiniones, nombres de grupos y discos es con un buen puñado de periodistas.

Una de las cosas que ha traído en internet es una cierta democratización en la distribución de la música, en el sentido de que para los grupos noveles nunca ha sido más fácil dar a conocer sus creaciones a través, por ejemplo, de MySpace. Hay quien defiende también las redes P2P como otro modo de conocer novedades a las que de otra manera tal vez no se tendría acceso. La contrapartida, dicen otros, es que el hecho de poder acceder a la música de un modo gratuito puede acabar con la industria musical y, aseguran los más catastrofistas, la música en sí. ¿Podrías darnos tu visión acerca de este asunto?
Yo utilizo mucho internet y páginas como Lastfm o La Blogotheque o el propio YouTube para conocer artistas nuevos. Los escucho en esas páginas y cuando me enganchan compro los cd’s.

De todas formas, y sin entrar en profundidades, dos cosas. Para la gente joven, con escasos recursos generalmente, el poder comprar música a los precios a los que está es casi imposible (habría que conseguir en Europa una rebaja de impuestos en estos productos culturales). Y, por otra parte, con el acceso a las nuevas tecnologías que permiten descargarte música en mil sitios, las compañías discográficas tienen la obligación de buscar fórmulas para compaginar esto con que los artistas no se queden sin cobrar por su trabajo. Aunque, de momento, parece que son los conciertos los que les garantizan los royalties.

La SGAE, que gestiona los derechos de autor en España, no es una institución que goce de muy buena fama. Aunque tiene sus defensores, también recibe muchas críticas, incluso entre sus beneficiarios, los artistas. ¿Crees que se necesitaría un cambio de modelo de gestión o al menos un lavado de cara?
No conozco muy bien como gestiona la SGAE los recursos que nos cobra a todos (también en nuestros mítines-fiesta), pero si los propios artistas se quejan habría que reformar su modelo de gestión. De todas formas, sí soy partidario de que existan fórmulas para que los creadores (músicos, compositores y demás) cobren por su trabajo. La propiedad intelectual me parece de las propiedades más respetables del mundo.

Y una de las cuestiones más polémicas en torno a la SGAE es la del canon digital. Muchos artistas defienden su necesidad para proteger su obra, mientras que el usuario que compra un CD virgen, por ejemplo, no entiende muy bien que se le cobre dicho canon presuponiendo que se va a utilizar para grabar algo protegido por copyright y no unas fotos personales, por ejemplo. Siendo como es difícil contentar a todo el mundo, ¿es la solución menos mala o sería también algo que habría que revisar en busca de algo más equitativo (si eso fuera posible)?
Seguramente es la solución menos mala. Hay países donde no se cobra canon pero está prohibida la copia y eso me parece peor. Si fuéramos un país muy rico podríamos proponer que el dinero que ingresan los autores por ese canon fuera pagado directamente a cargo de los Presupuestos Generales del Estado, pero creo que todavía tenemos otras prioridades que cubrir. Ya llegará el día.

¿Por qué la música independiente sigue siendo algo tan minoritario en España? ¿Faltan promoción y canales de difusión (en los medios generalistas no hay mucho espacio para ella) o simplemente es que tiene un público limitado? ¿Se disfruta más un gusto por el hecho de ser exclusivo o preferirías que bandas que realmente lo merecen pudieran vivir, y bien, exclusivamente de su música?
Muchas preguntas nada sencillas de responder. Primero, desgraciadamente la promoción, en todo el mundo, tiene que ver con el dinero que invierten las discográficas y, generalmente, apuestan por productos que saben que pueden llegar al gran público y abandonan a su suerte a otros que (ellos creen) que no van a vender tanto. De todas formas, siempre habrá música para minorías y en España hay mucha y de muy buena calidad. Y, desde ese pequeño egoísta que tenemos todos dentro, ¿no me digas que no te gusta, de vez en cuando, tener un pequeño tesoro que sólo conoces tú? Pues eso me pasa a mí con algunos grupos que sólo recomiendo a los amigos más íntimos. Y sí, me encantaría que todos ellos pudieran vivir de la música porque así podrían seguir creando canciones para que las disfrutáramos toda la vida.

Para terminar, ¿nos puedes recomendar alguno de tus discos favoritos de siempre y otro que te haya gustado mucho últimamente?
De los de siempre podrían ser muchos porque en mis primeros años de aficionado exprimíamos cada disco al máximo y se te quedan como un recuerdo imborrable. Pero quizás, como decía antes, el Animals de Pink Floyd fue el que más me impactó. Y de ahora (los consumo con demasiada rapidez y el de ayer ya me parece antiguo) me ha gustado mucho Etxea, de Kepa Junkera (es mucho más que un disco; es la definición de una Euskadi que abre puertas y ventanas) y el último de Facto Delafé y Las Flores Azules.

(Foto de portada de nopaperwords).

Belén Kan es, además de componente del grupo L Kan, promotora de dos de los clubs indies más exitosos de Madrid, el Ochoymedio y el Elástico. En esta entrevista, centrada más en esta última faceta suya, nos cuenta si existe o no una removida en la capital, de la música que se pincha en sus locales o de la (aplazada por el momento) llegada del Mond Club, entre otras cosas.

Habéis celebrado hace poco, con gran éxito, el octavo aniversario del Ochoymedio. ¿Os imaginabais cuando empezasteis que la aventura sería tan duradera?
Hola, pues la verdad es que no imaginábamos nada, ni que sí ni que no. En general no pensamos mucho en el futuro, pero no porque seamos muy guays sino porque el futuro es una cosa muy rara y nunca nada de lo que sucede suele coincidir con lo que imaginas. A mí me han pasado o he hecho cosas que jamás hubiera pensado. Cuando abrimos el Ocho simplemente lo hicimos porque surgió la oportunidad, que no fue nada buscada. Nos pareció una cosa más de las cosas que merecía la pena probar y lo hicimos. Y mira tú… aquí estamos.

No he vivido en Madrid durante todo este tiempo, pero tengo la impresión de que el Ochoymedio ha ido evolucionando desde unos orígenes más eminentemente pop hasta un punto, el de ahora, en el que intenta abarcar un espectro más amplio, tanto en la orientación de los DJs residentes como en la de los invitados y en la programación de conciertos. ¿Crees que es así? ¿Es normalmente el público es que provoca un cambio en la música y los DJs o al revés?
Cuando abrimos el Ocho era un momento de eclosión del pop cantado en castellano en el indie español. Los grupos que surgían más o menos por esa época eran Astrud, Chico y Chica, Los Fresones Rebeldes, Meteosat, nosotros L Kan, La Monja Enana, La Casa Azul, Los Magnéticos, Criaturas Celestiales, etc. La vestimenta del público del Ocho era muy pop, muy poppie, se veían muchas camisetas de Mazinger, Naranjito, etc

El indie en España cada va más deprisa, cada año surgen nuevas modas, nuevas tendencias y todo cambia, a veces sin que desaparezca lo anterior, pero siempre añadiendo cosas diferentes. Nosotros somos un club indie y por lo tanto no podemos centrarnos sólo en un aspecto del indie ni quedarnos sólo en la música que predominaba hace ocho años, para empezar porque algunos de los grupos ya no existen. Por supuesto que ese estilo nos gusta mucho y que se siguen pinchando y trayendo a tocar a grupos así, pero asimilando también a los nuevos. Por otro lado, sí es verdad quizá, que hoy por hoy el indie está menos segmentado que en el año 2000. Ahora hay más gente a la que le gusta a la vez La Casa Azul y Russian Red, por ejemplo. Y esto en el 2000 no era tan fácil. No te sabría decir si esto lo hace el público, lo hace la prensa o lo hacen los djs, es como lo de la gallina y el huevo. No sé, ocurre. Pero mola que haya menos prejuicios.

A veces se ha hablado de un cierto conservadurismo, permíteme la palabra, en la selección musical. Me refiero a canciones como “Young folks”, “Standing in the way of control”, “Tony the beat”, o, yéndonos más atrás, “Brimful of Asha” (una habitual en las sesiones de Luiliminili), que no parecen pasar de moda nunca, y que, en cierto modo, algunos ven ya como demasiado quemadas. He leído en alguna entrevista que intentáis que haya un equilibrio entre lo nuevo y lo clásico, pero a los clientes habituales a veces se nos hace pesado escuchar las mismas canciones todas las semanas durante meses. ¿Tú cómo lo ves?
Bueno, un poco exagerado. No creo que se escuchen las mismas canciones todas las semanas durante meses. Creo que hay “cuatro o cinco canciones” que sí pueden estar sonando “casi” todas las semanas durante meses. Ten en cuenta que suelen ser, cuando no hay concierto, unas cinco horas de música, si se pusieran las mismas canciones todas las noches desde luego sería insufrible. Pero sí hay canciones que se repiten. Los motivos van desde la demanda del público, (algunas canciones vienen a pedirlas unas 20 veces por noche a la cabina), hasta la reacción que se produce cuando suenan. Yo comparto que alguien que venga todas las noches ahora pueda estar cansado de oír “Disfraz de tigre” de Hidrogenesse o “That’s not my name” de los Ting Tings, a mí son canciones que me encantan, pero que es verdad que suenan mucho actualmente. La cuestión es que la gente está de fiesta y quiere oírlas, bailarlas y cantarlas. Por supuesto que no pueden sonar toda la vida, poco a poco se cambian por otras. En cuanto a las que mencionas, hoy por hoy no se pinchan con regularidad, se pinchan muy de cuando en cuando a pesar de que el público las sigue pidiendo. “Tony the beat”, por ejemplo, nunca han dejado de pedirla, a pesar de los nuevos singles del grupo. También ten en cuenta que son canciones muy recurrentes, que no sólo pinchan nuestros residentes sino muchos invitados que vienen. En cualquier caso, sí nos preocupa muchísimo introducir novedades, tanto de ahora, como el rescate de temas antiguos poco pinchados, y lo hacemos todos los días. Pero hay que pensar que somos un club, no un programa de radio, y que por él pasa mucha gente. Puede pasar gente, por ejemplo, que ya se esté cansando de oír “Fascination” de Alphabeat o Those Dancing Days, y gente que aún no sepa ni que existen estos grupos y estas canciones. Nosotros tratamos de encontrar un equilibrio, pero no siempre es fácil que todos estén satisfechos al cien por cien.

El Elástico está a punto de cumplir dos años y se ha convertido en un local de referencia en Madrid en muy poco tiempo. Con las colas interminables que se han formado a veces, y habiendo tenido que poner en muchas ocasiones el cartel de “aforo completo”, ¿hubo en algún momento el temor de que “muriera de éxito”, de que la gente empezara a desistir de ir por esas razones?
Hum… No sé, yo creo que eso no suele pasar. Nunca pasa que de pronto un sitio se vacíe porque todo el mundo piense que va a a estar lleno. Eso suele regularse solo. Si llegas y esta lleno y no puedes pasar, igual al día siguiente no vas, pero al siguiente que quieres ir, llegas un poco antes. En general la cola grande se forma cuando cierran los bares, en los otros momentos está más tranquila la puerta.

Empezáis la nueva temporada con auténticos platos fuertes como el DJ set de The Horrors, o las actuaciones de Los Punsetes, Stereo Total y L-Kan. ¿Seguiréis combinando las actuaciones de bandas emergentes con las de otras (relativamente) consagradas? ¿Alguna primicia de algo ya cerrado en los próximos meses?
Sí seguiremos combinando los grupos más conocidos con grupos nuevos que nos gustan. Nuestra intención es aumentar la cantidad de conciertos a las 22:00 en el Ochoymedio, que por las características de la sala se presta más. En el Elástico seguiremos haciéndolos pero más bien cosas que encajen en el horario del club. Las primicias no puedo desvelarlas, lo siento… ;o)

¿Te sigues divirtiendo acudiendo a tus locales o después de tanto tiempo lo haces más por obligación?
Hombre, lo hago por obligación, pero también me divierto. Unos días me divierto muchísimo, la gran mayoría bastante, y algunos nada. Si no fuera un trabajo iría sólo cuando me apeteciera y cuando estuviera cansada me iría. Y no, voy cuando me toca. Pero es un trabajo divertido, aunque algunas noches concretas pueda resultar pesado. Lo que pasa es que aunque me esté divirtiendo casi nunca me lanzo al baile desenfrenado porque estoy a mil cosas, aunque a veces parezca que estoy sólo de charla…

Para alguna gente, ir a locales como el Ochoymedio o el Elástico no deja de ser el preámbulo antes de ir a los afters en casas, una “cultura” muy extendida por aquí y que llama bastante la atención a muchos que vienen de fuera. Es muy curioso observar los movimientos de gente que se producen al cierre de los locales. ¿Tú eres o has sido alguna vez de afters?
No soy mucho de afters, en general a eso de las 6 y media o 7 como tarde me retiro, sobre todo si salgo de currar. Pero cuando salgo, si hay alguien dispuesto sí soy más de alargar la noche, aunque más en bares raros que estén abiertos que en casas. Creo que en una casa me amuermaría.

La orden de cierre a una hora más temprana del Nasti hizo a muchos aventurar una especie de apocalipsis en torno a la noche madrileña, temiendo que se extendiera a otros locales, aunque parece que de momento no ha sido así. ¿Qué opinión tienes del asunto? ¿Cómo ves en general la salud de la marcha nocturna de Madrid?
Imaginar apocalipsis mola, ¿verdad? a mi me pasa también en otros ámbitos… da un gustillo morboso, pero afortunadamente para todos, los apocalipsis no ocurren casi nunca. Yo no creo que el ayuntamiento vaya a intentar realmente cargarse todas las salas de Madrid, porque es uno de los motivos por el que mucha gente de fuera visita la ciudad, sería un poco tirar piedras contra su propio tejado. No conozco al detalle lo que pasa en el Nasti, pero, desde luego, me parece una putada gordísima y espero que se solucione cuanto antes y que no se extienda, claro.

¿Crees realmente que hay algún tipo de movimiento que permita hablar de una “removida” madrileña o es simplemente un ansia de querer vivir de un modo consciente algo especial o una forma de buscar titulares o razones de ser para blogs y revistas locales?
Pues creo que sí y creo que no. Depende todo de cómo quiera mirarse, desde dónde se posicione uno y las ganas de creerlo o no creerlo. Creo que suceden cosas, que son muy importantes para los que las vivimos y nada importantes para otra gente. La trascendencia que tenga la veremos más adelante. Pero sí creo en la existencia de las escenas, casi nunca pasan al gran público, pero existir, existen. Desde el momento en que un sello se plantea hacer recopilatorios de cosas concretas como han podido ser el Cómete Madrid, el Madrid terminal, el Electrospain, etc… es que en ese momento hay algo que se está viviendo aunque sea pequeño, por supuesto. Luego nunca están todos los grupos que deberían estar y siempre sobra alguno, pero si no hubiera nada debajo a un sello no se le ocurriría hacerlo…

Una queja habitual sobre Madrid es la falta de locales de conciertos de aforo medio que permitan a ciertos artistas pasar por la capital de modo que puedan ser vistos sin demasiado agobio de gente o sin el temor de dejar un pabellón de deportes a medias. ¿Hay alguna posible solución o, simplemente, no existen?
Huy, ni idea, yo estoy en las mismas. Opino lo mismo, que debería haber más y con buenas condiciones.

No sé si has salido mucho por Barcelona, ¿pero crees que hay algo de cierto en esos tópicos de que allí se baila menos y que hay más postureo? ¿Te parece que hay muchas diferencias entre ambas ciudades en cuanto a la forma de vivir la noche? Tal vez en la actuaciones con L-Kan percibas diferentes acogidas por parte del público.
Por Barcelona he salido poco. Sí me he dado cuenta de que le gente parece bailar menos, pero tampoco podría asegurarlo. En cuanto a los conciertos, nosotros hemos notado un cambio en el público de Barcelona, en nuestros dos últimos conciertos en el Razz, la gente estaba muy coreadora y bailaba mucho, cuando antes parecía que estaban más observándote a ver…, pero no sé. Tampoco sabría decir con seguridad…

¿Cómo crees que afectará el desembarco de Sinnamon y su Mond Club en Madrid? ¿Es bueno que se cree más competencia? Y, confirmado como parece que su local no será céntrico, ¿provocará un cambio de hábitos entre la gente, que está acostumbrada a moverse en un círculo geográfico muy reducido, o es arriesgado hacer algo así aquí?
Huy, no sé. Se está llevando con tanto secreto que me resulta difícil opinar porque aún no sé cómo va a ser exactamente. A mí me parece difícil sacar a la gente del centro todos los fines de semana, pero depende mucho de cómo lo hagan y lo que ofrezcan.

¿Sueles salir aparte de por tus locales o no te dejan tiempo? Si lo haces, ¿buscas el mismo estilo o sitios diferentes por aquello de variar y desconectar un poco?
Salgo más entre semana. A veces por sitios del rollo, tipo Malasaña, otras por sitios de cañas y otras por bares en barrios apartados, que me encanta. En fin de semana es raro que salga y no vaya a nuestros clubs. Cuando no tengo que ir generalmente es o porque estoy fuera de Madrid o porque tengo algo que hacer al día siguiente pronto, entonces me quedo en mi casa y digo: pues mira qué bien, día libre, bueno noche…