El señor Jones nació en el 52 y estudió danza en la State University of New York at Binghamton (SUNY), donde conoció a Arnie,  que estudiaba teatro. Con esta mezcla tan de NY, negro y judío, formaron en el año 82 una compañia de danza que no podia ser más que innovadora y original, creando piezas como la que han presentado en Barcelona, ganadora de un premio Bessie en el 2007.

Sobre un suelo  de cuadrados blancos luminosos que se convierten temporalmente en rayuela de colores, se bailan en Chapel/Chapter varias historias, acompañadas de una narración en off y efectos luminosos. El asesinato en masa de una familia, un padre que mata a su hija “porque es una niña que da problemas” y dos niños que se escapan para ver el amanecer, ahogándose uno en una catarata, son las historias que se entrelazan.  Los bailarines que cometen los crímenes visten de presidiarios, así que detrás subyace el sistema de prisiones norteamericano, donde se encuentran los bailarines al principio de la pieza, dando vueltas por la sala sin ir a ningún sitio. A medida que las historias avanzan, el espectador está de todo menos tranquilo, pero el gran nivel técnico de los bailarines hipnotiza y quita la ansiedad. La sensación es similar a visionar Funny Games de Haneke. No quiero mirar pero miro. Y la música acompaña, violinista y chelo en directo se mezclan con ritmos de hiphop y una cantante negra realzando los momentos dramáticos. Puf, que escalofríos.

Menos mal que al final de la pieza de 70 minutos la compañía al completo se despidió bailoteando como en una verbena, y el mismo Bill salió varias veces y acabo marcándose pasos de salsa en medio del escenario como un entrañable abuelito de Harlem, riendo y animando al público a dar palmas y bailar.

Los hiphoperos y estrellas comerciales se reparten todo el cotarro de coreógrafos y bailarines, que se especializan en escuelas de danza dedicadas a esta industria, siendo California y sobre todo Los Ángeles el epicentro del tema. Michaelito Jackson empezó la cultura (en las escuelas de hiphop hay clases llamadas “michael jackson style” que enseñan su estilo), y otros como Madonna, la Kylie, la Britney, Justin Timberlake, recogen el testigo.

De la negatividad y el crimen del Bronx neoyorquino nació algo positivo que se convirtió en industria multimillonaria. La larva se gestó con las fiestas improvisadas de DJ Kool Herc en los parques que aún hoy existen entre los bloques de los Projects (viviendas sociales del Bronx), montando un tinglado en un plis plas con bafles y platos a toda castaña. Los niños se reunían allí y poco a poco empezaron a moverse. Esperaban los breaks del DJ para bailar, y de ahí el nombre “breakers”, o sea , “the boys that break”. Era el año 1973. Se bailaban rutinas, se hacían poses, pero nadie bajaba al suelo aún. Nadie sabe quién empezó. Alguien se tiró al suelo por el año 74 o 75 y empezaron las volteretas y los freezes que mantenían a los adolescentes alejados del crimen y de las bandas. Los negros destacaban, pero poco a poco se extendió a otras nacionalidades como los portorriqueños, y nacieron crews (grupos de baile) como los Bronx Boys y su estrella, Batch. Los New York City Breakers hacian batallas con ellos.

Pero la crew más famosa estaba aún por formarse. Fue en el año 1977 cuando The Rock Steady Crew empezó a agitar las calles del Bronx. Crazy Legs (posiblemente el mejor breaker nunca visto), Jojo, Jimmy D, Lil´ Crazy Legs y hasta 40 miembros bailaban encima de cartones en Crotona Avenue. Y por fin un blanco, Frosty Freeze.

Henry Chalfant, director del documental sobre el graffiti Style Wars, se dió cuenta de que algunos graffiteros eran a su vez breakers, e ideó un espectáculo con diapositivas de graffiti y breakers, del cual se hizo una reseña en la revista Village Voice. De ahí a la exhibición en el Lincoln Center en 1981 hubo un paso. La batalla entre The Rock Steady Crew y los Dynamic Brothers fue cubierta por el NY Times, National Geographic, la televisión… Michael Holman contrató a los Rock Steady y los llevó a bailar a clubes como el Negril y el Roxy, donde los chicos del Bronx se codearon con todos los hipsters de la escena neoyorquina de los 80. Y de ahí, el salto al cine: a la película Flashdance y al videoclip “Buffalo Gals” de Malcolm McLaren.

Pero no todo se coció en Nueva York. En el 82, las danzas urbanas llegaron a la costa oeste y nacieron dos nuevos estilos, el popping y el locking. El locking es el baile que hace pensar que el bailarín quiere ser entre un pollo y un payaso: apuntar, mover la muñeca, caras de sorpresa.. .El popping es el baile del robot, es la explosión continua de los músculos andando o en el sitio. Air Force Crew, Electric Boogaloos o Demons of the mind se descuajaringaron con movimientos imposibles.
La explosión fue imparable y en las Olimpiadas de Los Angeles 84, los breakers fueron vistos por millones de personas. Eso y las películas Beat Street y Breakin’ hicieron que cualquier chaval del planeta deseara saber congelar su cuerpo en el aire como Frosty Freeze.

Batalla de Beat Street entre Rock Steady Crew y NYC Breakers
Los Electric Boogaloos hacen Popping en 1980
Locking de los Jackson 5, Michael destacando